史金淞：好用的东西为建设思想和意识形态而设计

史金淞，中国著名当代独立艺术家。其艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性三个方面，来探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”，因此他的每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系共同构成一个独立个人的意识成因系统。

史金淞在2005年开始创作“树系列”，迄今为止已经十二年过去。这是他关于独立个体作为艺术生产力与生产关系这一基因系统的初步探索，从《四米迎客松》到《脱胎换骨之卧松》，所能看到的改变不是简单的材料置换，通过人加工铸造而成的精神层面上的树木，将树枝相互凝结而成的是国际标准化的零部件，树体周身采用电解和各种化学方法使之不朽，形成了在全世界任何地方都可以被拆解重组全新的树木。从小规模的艺术品制作方式，到标准化高精度的工厂生产方式，独立个体在艺术生产力这一角色上的演变这一主旨从头到尾贯穿其中。

| 双松园-脱胎换骨 台北MOMA个展

淞艺博全称为“史金淞博览会”，是艺术家史金淞的个人独立项目，从2012年美国军械库博览会刘品毓左胸胸牌首秀到2015年的威尼斯双年展“我的馆”，已经走过九站。

2013年的10月，由史金淞发起并策划的“首届拍卖双年展”（以下简称"拍双"）线下大拍在上海世博展览馆举槌。拍双策展人史金淞用完成时，进行时和将来时三种时态对拍品进行划分，在线下线上同时举槌。他强调当代艺术是一个正在发生的事情，而拍卖则是过去和滞后的，所以拍卖双年展便以一个正在发生的状态呈现在大家眼前。这点尤为明显的体现在拍双的线上部分，拍双的线上部分是在微信群里进行拍卖，充分利用微信这种"即时通讯工具"，即时性的将任何作品有效地进行拍卖，这和拍买双年展的理念不谋而合。而这也恰恰带动了之后持续高温不下的"微拍热"，包括"姐夫拍"的创建者胡湖，曾经是拍卖双年展的策划助理，创办“最好拍协”的双飞也是拍卖双年展的参展艺术家。

| 拍卖双年展微信拍群

当一个“捣乱”艺术二级市场，企图改变二级市场生产力与生产关系的拍卖会迅速以“合理”的方式被市场接纳和被正确消费之后，我们不能用成功或者失败来定义它，这甚至也不在史金淞的预料之中，对于史金淞来说，拍卖双年展只是一件作品，而它的结果却是引人深思的。

上海世博展览馆的拍卖双年展拍卖现场，彩虹砖的拍卖台来自艺术家陈文波作品，也是这次史金松在2014年启动自己的另一个独立个人项目《灰度360》，项目源自史金淞2013年台北个展《不可预知的戏剧现场》的“台北灰”，据说台北灰出来的时候每一个看到这款颜色的台湾人都说这暖暖的灰黄色调就是台北的颜色。

《灰度360》集结每个人带有情感温度的故事，将赋予情感的物品消磨成尘埃，凝练出360种独立的灰度色相，制作出独一无二的看得见的颜色。灰度的素材有很多，其中颇具代表性得有：为情伤逝的孔雀骸骨粉末、生活琐碎细节的玫瑰盐灰、代表婚姻与爱情长度的玫瑰灰、艺术家的雪茄烟灰、千年古寺的香灰等。

| 用艺术家展望的不锈钢粉尘制作而成的颜料以及用“乌有园灰”绘制而成的作品

正是这些饱含情感的物件，得以使生活逐渐由空洞走向具体，由生硬变得柔软，让人们对颜料的认识不再停留在矿石、金属以及有关手工的任何工艺层面，而是让人的情感从知识的缝隙中脱胎出来，在细腻可触的颜料中发现每个人的故事，找到与每一个故事有关的色系。2016年，关于灰度360的纪录片在香港巴塞尔的“光映现场”首映，现在，这些带有情感温度的色相已经开发成普及版颜料，准备进入市场销售系统，在全球发行。

去年，史金松在台北MOMA举办了个展“史金淞：个人设计博”，展览围绕设计与被设计的博弈展示多年来他个人用肉身与这个世界发生的关系后之后的发声， 运用大量作品及图文视频，回应在国家和民族主义日益消减的今日，艺术的独立个体是如何重新定义新的美学经验的。

| 台北MOMA个展

庞大的作品量组合在一起便成一件作品，这件作品就是艺术家本人——拒绝符号化的多元的自我，这一“自我“犹如“哪吒”这个角色之于史金淞的含义：既可组合似拥有三头六臂，又可拆解如“自我凌迟”——一个独立行走的，拒绝隐喻且相信肉体而非知识的自我凌迟者。

| 哪吒 台北MOMA个展

而对于互联网，史金淞也有着自己的看法。在史金淞看来，互联网对独立的个体无疑提供了支持。一个人在家里，一个人不出去基本上买全世界的东西，快递小哥每天进进出出，不断地给你送东西。就像去年我们叫黑客元年一样，黑客真正切入到现实中，举世瞩目的投票，直接改变了人们的生活，和改变一个国家定的政治走向。并且是非常明显的，过去也有很多的改变，只不过是潜移默化的，这是一个彻头彻尾，肆无忌惮的改变，个人性对国家的改变很强烈，这个时候你会觉得，国家和民族变得异常脆弱和无聊。

| 前进一号 台北MOMA个展

互联网是一个新的公共性，比方哈贝马斯时期，公共艺术属于民主政治传承下来的东西，在极权的体制下，他是没有产生的可能性的，但现在已经变得特别普遍。打个比方，什么是公共？一个董事会的公司，随着他上市，他就变成公共的。当我们的作品以这样的方式生产的时候，他就是公共的，随着这种公共的流通方式而走向千家万户从因此影响到人的具体的文化生活，一个家具，一个椅子，并不是我们设计的物，一个好用的东西，是为建设你的思想和意识形态而设计的。